FOR PHOTOGRAPHERS

¡Hola, guapa! Voy a empezar diciendo algo que quizá no te apetece oír, pero que necesitas escuchar:

👉 Elevar tu estilo fotográfico no está limitado por tu equipo.
Está limitado (a veces) por tus decisiones.

Siempre pongo el ejemplo del mejor chef de la historia, Ferrán Adrià. No es el mejor chef por tener el mejor horno, ni las mejores sartenes, verdad? Sino por su talento y creatividad, innovación, liderazgo y más.

Sí, lo sé. Duele. Porque es mucho más cómodo pensar que “si tuviera ese objetivo”, “si cambiara de cámara” o “si tuviera ese preset mágico” todo encajaría como por arte de magia.

Spoiler: no pasa.

Ojalá fuese tan fácil como comprarse una cámara nueva et voila! Qué gracia me hace cuando me dicen: “Oye, con esta cámara tan chula sacarás fotos muy buenas eh?”

No es la cámara, es tu ojo!

Y te lo dice alguien que:

• ha cambiado de cámaras, desde mi primera en película analógica
• ha probado objetivos carísimos, pero me bastan con un par (ya te cuento cuáles)
• ha comprado presets prometedores, ue luego no han resultado para tanto
• y aun así ha tardado años en sentir que su estilo era coherente, reconocible y elegante.

Entonces tengo 2 noticias para ti! Una buena y una mala.

La buena noticia es esta:
✨ puedes elevar tu estilo fotográfico sin gastar un euro.
La mala: requiere intención, criterio… y algo de honestidad contigo misma.

Vamos paso a paso.

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1. Define qué NO quieres fotografiar (esto es más importante de lo que parece)

Todo el mundo habla de “encuentra tu estilo”.
Pero casi nadie empieza por donde de verdad funciona:

👉 ¿Qué tipo de fotos ya no quieres hacer?

Haz este ejercicio (sin autoengaños):

• ¿Qué fotos entregas y te dan un poco de vergüenza? Mis hijas dirían “cringe” (jajaja)
• ¿Cuáles editas en automático porque “tocan” pero no te representan? Yo también tengo unas cuantas….
• ¿Qué imágenes ves en Instagram y piensas: “esto no va conmigo”?

Eso también es estilo.

Elevar tu fotografía empieza cuando dejas de disparar por inercia y empiezas a elegir conscientemente qué sí y qué no.

Menos fotos “correctas”. Más fotos arriesgadas.

No intentes ir tanto por lo seguro.

Te lo digo yo que tengo aversión al riesgo total!! Sólo puedo moverme cuando tengo controlado todo y sé que no voy a fallar, lo cual es un error total que me inmoviliza años!!

Más fotos con intención.

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2. Mira tu propio trabajo como si fuera de otra persona

Este punto es incómodo. Avisada estás.

Abre una galería completa de una boda reciente.
No una selección bonita. La boda entera.

Ahora mírala como si:

• no fueras tú,
• no conocieras a la pareja,
• y no tuvieras apego emocional.

Pregúntate:

• ¿Qué imágenes destacan de verdad?
• ¿Dónde hay coherencia?
• ¿Dónde cambia el estilo sin motivo?
• ¿Qué fotos sobran?

Elevar tu estilo no consiste en añadir cosas.
Muchas veces consiste en quitar.

Y sí: eso implica aceptar que no todas tus fotos están al mismo nivel.
Buenas noticias: a nadie le pasa.

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3. Deja de disparar “por si acaso”

El “por si acaso” es el enemigo silencioso del estilo. (O por lo menos no enseñes las fotos a nadie, jejeje)

• Por si acaso a la pareja le gusta
• Por si acaso lo esperan
• Por si acaso “hay que cubrirlo”

Resultado:
📸 Miles de fotos correctas
😴 Muy pocas memorables

Esto todavía me pasa, ojo! Es un error muy común! Cuidado!! O como dicen los mallorquines: Aleeeertaaa!!!

Elevar tu estilo pasa por hacer algo radical:
👉 fotografiar menos, pero con más intención.

Recuerdo que hace muchos años, cuando todavía era algo inexperta, fotografié una boda de una pareja de alta gama. El novio era alemán y la novia española, y antes de la boda me invitaron a una fiesta en casa del nieto de Joan Miró, donde además del nieto, estaba José Cano, de Mecano!! ¿Que te parece? Y me lo presentaron sin yo quererlo ni beberlo. Jajaja, no está mal verdad?

Bueno, pues este novio alemán me imponía un poco. Ahora ya no, pero entonces me daba como mucho estrés según qué tipo de novio muy exigente. Y lo primero que me preguntó fue cuántas fotos hacía, y me dijo: “Tengo un amigo fotógrafo que hace miles de fotos”. Y yo le contesté que yo no hago fotos así por así, sólo por tener miles. Yo trabajo de otra manera. Todas las fotos que hago son planeadas y con intención, no por rellenar ni por entregar más fotos.

Calidad antes que cantidad!!

Antes de disparar, pregúntate:

• ¿Esta foto aporta algo nuevo?
• ¿Cuenta algo diferente?
• ¿Es coherente con cómo quiero que se vea mi trabajo?

Si la respuesta es no… baja la cámara.

Créeme:
nadie te va a recordar por la foto número 437 del cóctel.

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4. Trabaja la luz como si fuera tu mejor aliada (y no un accidente)

No necesitas más flashes.
Ni un objetivo más luminoso. Aunque los adoro. (Bueno, un mínimo f2.8 sí necesitas, para que te voy a engañar.)

Necesitas decidir qué luz sí y cuál no. Dónde hacer las fotos y en qué luz.

Algunos hábitos que elevan el estilo automáticamente:

• Buscar una sola dirección de luz en vez de luz por todas partes. Las ventanas son muy buenas para esto.
• Preferir sombras suaves a luces duras sin control o aprende a exponer para el sol directo
• Aceptar que no todo momento tiene que ser perfectamente iluminado

La luz imperfecta bien usada tiene más carácter que la luz “correcta” sin intención.

Y aquí va una verdad incómoda:
👉 muchas fotos no fallan por técnica, sino por falta de decisión y por falta de visión.

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5. Repite. Repite. Repite (sí, aunque Instagram diga lo contrario)

Instagram nos ha convencido de que hay que reinventarse cada semana.

Error.

El estilo se construye con:

• repetición,
• coherencia,
• pequeñas variaciones conscientes.

Mira a cualquier fotógrafo o fotógrafa con una voz visual clara:

• encuadra parecido,
• usa luz similar,
• edita con la misma intención.

Eso no es aburrido.
Eso es autoría.

Por ejemplo, una fotógrafa que me gusta, Annie Leibovitz. Sus fotos tienen siempre una luz, unos colores y un encuadre muy similares y ello hace que cuando vea una foto suya, ya la reconozca sin ver la autoría.

Annie Leibovitz es consistente en su estilo y mirada. Si una forma de fotografiar te funciona, repítela hasta dominarla.

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6. Edita menos “bonito” y más “tú”

Los presets no crean estilo.
Lo máximo que hacen es acelerar un proceso que ya existe.

Para elevar tu estilo en edición:

• deja de cambiar de preset cada boda
• deja de perseguir modas
• deja de editar para gustar a otros fotógrafos

Empieza a preguntarte:

• ¿Qué emociones quiero que se sientan?
• ¿Qué atmósfera quiero que tenga mi trabajo?
• ¿Qué tipo de elegancia quiero transmitir?

Y luego edita siempre desde ahí.

Consejo de amiga:
👉 si una foto solo funciona con una edición exagerada, probablemente no era tan buena foto. Mírala bien antes de retocarla e intenta que sea buena sin el preset!

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7. Cuida el ritmo de tus galerías (esto es nivel pro)

Aquí está uno de los grandes secretos poco hablados.

Tu estilo no es solo cada foto.
Es cómo se leen juntas.

Una galería elegante:

• no abruma
• no repite lo mismo
• respira

Atrévete a:

• entregar menos fotos
• eliminar duplicados emocionales
• pensar en la experiencia del que mira

El cliente no quiere 3.200 fotos.
Quiere sentir algo claro. Emoción, visión artística, y menos es más.

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8. Inspírate mejor (y menos)

No necesitas seguir a 300 fotógrafos más.

Necesitas:

• mirar pintura
• mirar cine
• mirar fotografía fuera de bodas (moda, anuncios, revistas…)
• mirar despacio

La inspiración de calidad:

• no te genera ansiedad
• no te hace copiar
• te hace pensar

Si cada vez que abres Instagram sales con la sensación de “no soy suficiente”, eso no es inspiración, es ruido.

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9. Acepta en qué punto estás (para poder avanzar)

Esto es quizá lo más importante.

Elevar tu estilo no es llegar a una meta y ya.
Es un proceso constante. Es encontrarte contigo misma.

Habrá bodas que salgan mejor que otras.
Habrá temporadas de duda.
Habrá momentos de “antes me gustaba más lo que hacía”.

Todo eso es parte del camino.

La diferencia entre quien evoluciona y quien se queda estancada no es el equipo.
Es la capacidad de mirar su trabajo con honestidad y cariño a la vez.

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Para terminar (de amiga a amiga)

Si has llegado hasta aquí, déjame decirte algo claro:

👉 No necesitas comprar nada para elevar tu estilo.
Necesitas decidir mejor.

Decidir:

• qué fotos sí
• qué fotos no
• qué historias quieres contar
• y cómo quieres que se sienta tu trabajo

El equipo ayuda.
Pero el estilo se construye desde la cabeza, el ojo y la experiencia.

Y como has leído hasta aquí, te voy a contar cuál es mi equipo, y verás qué poco necesitas:

Ya ves que no es nada fuera de lo convencional.

-Cámara Canon R6 i R6ii

-Objetivos Canon 50 1.2L (EF) ¡¡mi favorito!!, 70-200 2.8L (EF), 24-70 2.8L, 50 1.4 montura para R6 (muy bueno y barato), 24-105 4.0L (de back up)

-Flashes Godox v1 (x2) y V1Pro

Recuerda que tu pareja te contrata por tu visión artística, por tu personalidad y carisma.

Y eso —por suerte— no se puede comprar. 💛

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